Vladimir Horowitz - sus grabaciones


Vladimir Horowitz (f: taringa.net)
A partir de 1928, después de establecerse en Estados Unidos, Horowitz realizó numerosas grabaciones en gramófono, la primera de ellas para la RCA Victor. A causa del impacto económico de la gran depresión, la RCA permitió a sus artistas continuar grabando con sellos europeos asociados, y en el caso de Vladimir con la HMV (His Master's Voice), una afiliación de la RCA en Londres. Así la primera grabación en Europa, en 1930, incluyó el estreno mundial del Concierto para piano No. 3 de Rachmaninoff, con la Orquesta Sinfónica de Londres y dirigida por el maestro Albert Coates. Hasta 1936 Horowitz continuó grabando obras de piano solo con la HMV, incluyendo su famosa interpretación de 1932 de la Sonata en Si menor para piano de Liszt.

(La Sonata en Si menor está considerada como una de las más grandes obras de arte para piano y obra clave del período romántico. También se la considera como una de las más difíciles de interpretar. Horowitz, sin embargo, como se puede apreciar en esta grabación, lo hace con una gran maestría y expresión.)

Sonata en Si menor - Vladimir Horowitz

A partir de 1940 las grabaciones vuelven a realizarse en los Estados Unidos. Ese mismo año grabó el Concierto para piano No. 2 de Johannes Brahms, y en 1941 realiza su primera grabación del Concierto para piano No. 1 de Tchaikovsky, ambos con la Orquesta Sinfónica de la NBC, y bajo la dirección de Arturo Toscanini. En 1959 la RCA publicó el concierto de Tchaikovsky en directo, del cual algunos críticos lo consideraron de calidad superior a la grabación comercial y que fue seleccionado para el Grammy Hall of Fame Award.

Desde 1953, al inicio de un período de retiro público del intérprete, se grabaron varias obras en su casa de Nueva York, incluyendo piezas de Alexander Scriabin y Muzio Clementi. El primer registro en estéreo data de 1959, con sonatas para piano de Beethoven.

En 1962 inicia una serie de exitosas grabaciones para la Columbia Records, entre ellas su retorno al Carnegie Hall en 1965, y la grabación en 1968 de su especial para televisión "Horowitz on Television" un concierto en el Carnegie Hall (emitido por la CBS). Entre otras grabaciones premiadas, se encuentra su registro de 1969 de la Kreisleriana de Robert Schumann, Op. 16, una obra escrita en ocho movimientos sólo para piano y que fue dedicada a Frédéric Chopin.

(Kreisleriana Op. 16 de Robert Schumann es una composición para piano en ocho movimientos, titulada Phantasien für das Pianoforte y escrita en abril de 1838. Schumann dedicó esta obra al gran pianista Frédéric Chopin y se puede describir como una obra dramática, y considerada como una de las mejores composiciones realizadas por este autor.- Vladimir Horowitz interpreta la Kreisleriana de Schumann. La siguiente grabación no oficial se realizó sobre una presentación en vivo en la Escala de Milán, Italia, 1985)

Mov. #1, Re menor - En extremo animado

Mov. #2, Si bemol mayor - Muy por dentro y no muy rápido

Mov. #3, Sol menor - Muy agitado

Mov. #4, Si bemol mayor, Re menor - Muy lentamente

Mov. #5, Sol menor - Muy animada

Mov. #6, Si bemol mayor - Muy lentamente

Mov. #7, Do menor, Mi bemol mayor - Muy rápido

Mov. #8, Sol menor - Rápido y lúdica

En 1975, Horowitz regresó a la RCA Victor, donde realizó hasta 1982 una serie de grabaciones en vivo. Posteriormente, en 1985, firmó con la Deutsche Grammophon, grabando con ellos en vivo hasta 1989, incluyendo la única grabación del Concierto para piano No. 23 de Mozart. Durante esta época se filmaron cuatro documentales, incluyendo una transmisión en directo desde Moscú del recital del 20 de abril de 1986. Su última grabación, para Sony Classical, se completó cuatro días antes de su muerte, y consistió en un repertorio que nunca antes había grabado.

Todas las grabaciones de Horowitz se han publicado en discos compactos, algunas de ellas varias veces. En los años posteriores a su muerte, salieron a la luz varios CDs con material inédito. Esta selección incluye varios recitales en el Carnegie Hall, de 1945 a 1951, grabados en privado por Horowitz. La selección comprende:

1. Vladimir Horowitz: The Complete Original Jacket Collection.
2. Vladimir Horowitz at Carnegie Hall: The Private Collection, Haydn & Beethoven.
3. Vladimir Horowitz: The Legendary Berlin Concerto, 18th May 1986.

(Fuente: Wikipedia, prnewswire.com)

      

ENTRADAS RELACIONADAS

Hersal Thomas - influencia del boogie-woogie


Hersal Thomas (lastfm.com)
Hersal Thomas (1909-1926) nació en Houston, Texas, en el ceno de una familia de músicos: su hermano George W. Thomas fue un experto en el piano, mientras que su hermana Sippie Wallace, junto con su sobrina Hociel Thomas, fueron vocalistas, compartiendo sus voces muchas veces en las composiciones de Hersal.

Thomas mostró un notable talento para la música desde muy pequeño y se le consideró un chico precoz para el blues y la composición. A pesar de que murió a una temprana edad (17 años) fue, sin duda, una influencia en el boogie-woogie de la escuela de

Art Tatum y el stride piano

Técnica y estilo

Basado en las influencias del piano clásico, Tatum desarrolló un nuevo y único estilo de interpretación. Introdujo un pulso fuerte y balanceado en el piano jazz con destacadas cadencias que se extendían por todo el teclado. Sus interpretaciones de canciones populares fueron exuberantes, sofisticadas y complejas. A veces improvisaba líneas presagiando el género bebop y el jazz

Claude Bolling - la elegante combinación del barroco y el swing



Claude Bolling (rfimusique.com)
Como ejecutante, su habilidad con el teclado y el profundo sentimiento de su música se escuchó de inmediato; y como artista, siempre es evidente que el hombre realmente disfruta de la comunicación que establece con el público para finalmente llevarlo a sus pies.
Reseña de Prensa

Claude Bolling (nacido el 10 de abril de 1930)  es un famoso pianista francés de jazz, compositor, arreglista, director de orquesta, y en una que otra ocasión actor, que se dio a conocer por su intuitiva mezcla entre el género jazz y el

Glenn Gould - sus obras y proyectos (Parte II)

Glenn Gould
Arreglista e intérprete

Gould publicó más de 60 discos con un repertorio que abarcaba desde Bach hasta Schoenberg, desde Beethoven hasta Shostakovich, a quién popularizó en Occidente. Sin embargo, Bach fue, sin lugar a duda, su autor

Aziza Mustafa Zadeh - mugam-jazz

Aziza Mustafa Zadeh
También conocida como La Princesa del Jazz, o Jazziza (nacida el 19 de mayor de 1969) se ha dado a conocer como pianista, cantante y compositora de jazz fusión y mugam (un tradicional estilo de improvisación de Azerbaiyán, de donde es originaria). Su padre, Vagif Mustafa Zadeh, fue también pianista y compositor, famoso por crear la fusión mugam-jazz estilo que su hija adoptó y toca actualmente. Aziza ha sido fuertemente influenciada por los clásicos y vanguardistas, debido principalmente a que su formación fue de carácter clásico. Se dice que su estilo también muestra alguna influencia de

Bill Evans - New Jazz Conceptions (1957)

Bill Evans, apodado por Gene Lees como el "poeta del piano" comenzó a descubrir la música desde las puertas del impresionismo, con compositores franceses como Debussy y Ravel, creando un jazz de estilo clásico europeo, lleno de lirismo, relajación e introversión. A pesar de que fue criticado por su notoria separación del estilo afroamericano se le conoció, sin duda, como el pianista de jazz más importante de la historia.